真空管机的代表肯定无法不提来自法国的Jadis，相较晶体扩大机，管机一向是叫好不叫座，唯独Jadis是例外，本地不少是Jadis的忠实用家，甚至采用电子分音大玩多部后级大有人在，可见其魅力不同一般。

Jadis于1983年由Jean-Paul Caffi与André Calmettes所创立，位于法国南部奥德省的维勒迪贝尔(Villedubert)，创立之初，每一台Jadis的产品都是一台一台纯手工生产，随着规模越来越大，才开始有更多的员工与生产设备加入。

Jadis在官网大方公开，他们好声的秘诀之一就是输出变压器，好的输出变压器无论在甚么阻抗的情况下都能具有绝对的稳定性，Jadis至今依然在自家工厂生产纯手工绕制，绕制完后会倒入特殊的树脂，确保其安静与良好的散热稳定，Jadis的输出变压器最大功率高达2,500W。

本次我们评测的主角是Jadis为了庆祝品牌40周年庆，特别与法国名画家Toile De Lu合作所推出Orchestra综扩彩绘纪念版，全球仅限量500台，中港在极力争取下也仅有40个名额。Orchestra系列原为Jadis针对北美市场所特别开发，采用银色镀铬不锈钢机身及黑色面板造型，以手工搭棚焊接，实心粗铜地线、超线性推挽输出。

Orchestra 40 Anniv週年特仕纪念版则在多方面予以升级，包括使用Reference参考级系列才有的金色面板，并严选更为发烧的零件与更高的品管制作标准，共采用6隻真空管，两隻ECC84为讯号放大，并搭载原厂着名纯手工绕制的输出变压器，并有遥控功能。

Jadis在真空管扩大机中成名已久，其实现今单纯使用真空管制作扩大机的知名品牌都具有相当长的历史，毕竟现代使用晶体设计带来的高效方便显而易见，后续维护更容易。但喜欢真空管机的发烧友仍然大有人在，除了对音色的偏好以外，更换真空管会带来的声音变化更多一份玩味存在，符合发烧友动手玩声音的爱好，此类玩家更能玩到各式厂牌所出厂的真空管，以搜寻骨董管或老管为兴趣，追寻年轻时代所嚮往或无法拥有的声音回忆。

Jadis目前仍然持续推出新的机型，代表真空管机尚未被世人遗忘，Jadis与法国艺术工作室的结合为产品带来年轻活力与鲜明特质，想让新一代的音响用家注意到真空管扩大机的美感与艺术价值的企图心相当明显。Jadis Orchestra 40 Anniversary原来的金属箱体设计非常精美，再加上艺术工作室在真空管保护壳上所点缀的彩绘后洋溢青春气息。

Jadis Orchestra 40 Anniversary其实一共有三个版本，差异就在输出级真空管使用不同型号，包含EL34、KT88与KT120，KT88和KT120为输出功率达60瓦的后两个型号，EL34则是40瓦输出功率，用家在向代理下单时可选择，每一个不同型号真空管在出厂时便会完成配对和偏压调整。

我们这回在杰威尔音响聆听的是Jadis Orchestra 40 Anniversary KT120版本，搭配的是Vienna Acoustics Liszt落地喇叭。播放一些音乐后发现这样搭配在听流行歌曲或是热闹欢愉的音乐都有很好的表现，系统能将这些音乐的质感表现出来，不知是否为真空管扩大机的原因，听起来没有火气或过度兴奋的感觉。

参考Eva Cassidy《Live at Blues Alley》，演唱时的细腻度和音色相当柔美坚毅，现场演唱的氛围感也营造的相当好，这套系统在动静之间都有良好的表现，还原音乐之馀还能带有美感，也说明了为何真空管发烧友对这类器材爱不释手的原因。

进到杰威尔音响店内后，看见Jadis Orchestra综扩彩绘纪念版便立刻有股年轻的感觉油然而生，Jadis的产品本身就给人一种做工精致的外观，在如此典雅的艺品上加了丰富鲜豔的色彩，无疑是替产品注入了热情活泼的元素。

聆听时先播Reba McEntire的歌曲 “ Because of You “ 来参考，先说声音整体听下来感到相当凝聚饱和，且眼前的画面较集中，特别的是有些歌曲聆听当下会觉得，眼前画面的边界大概差不多就这样了吧，但随着鼓声加入，却又发现整体画面随之扩张，整体轻巧巧的往空间中蔓延，像是歌曲被从下方托起，往空间播送，立刻就能感觉到相当充足的音乐兴味。

聆听时有觉得细节充足，音乐裡任何微小之处都相当明显，且声音表现细致，两个优异之处令歌曲听着更为凹凸有致、有稜有角，表现出不错的丰富感。曲目中乐器的手感也令人舒适，例如前段拨弦的表现不会太过刻意呈现，但足以听出活生感；不时在背景出现的钹声与琴声，一方面同样鲜活，音色上的光泽也相当有感，会觉得声音虽然且在背景伴奏为辅，但出色亮眼的表现令人难以忽视，也更感到各种乐声比重的平衡。末段人声也展现出凌人的气势，声音扶摇直上得直击其乾淨有力的特性，令声音的魄力直接在空间中迴盪缭绕。

接着参考Train追随者合唱团的 “ Drive By “ 一曲，聆听时觉得声音乾淨且中性，稳定呈现出各种乐器不同面向的特性与质地。曲目中鼓声能见其沉稳扎实，每一下打到鼓面都能有相当写实的击打画面，个人觉得在这种节奏强烈的曲目中，如此表现无疑是加分的。

曲目的编制偏複杂，本以为在较凝聚的画面中或许音乐会表现得凌乱溷杂，不过同样曲目连番播放的情况下，始终都觉得声音的分离度不错，各种乐声都表现相当独立，即使在副歌过瘾的节奏感中，都感觉各种乐声井然有序不会含煳。

人声表现更感突出，在一片节奏乐声中，依然相当轻鬆简单的听见人声独到的特色，其展现出的流畅，令声音有种独立于乐声以外的分离感，鹤立鸡群的同时却又有着穿梭贯穿于整首歌曲的协调。

低频的声音铺陈于背景，能感受到相当强烈的动态感，显眼且毫不含煳，如此也更是加深了人声独特的感受，就像声音压在上面并在眼前奔放呈现，狂野之中还能听出带着收敛受控的含蓄，在一片急袭般勐烈节奏之中，更令人感觉到歌曲不只呈现出丰富，也带着相当优秀的对比度。

最后听到Boyce Avenue与Emma Heesters合唱的 “ Dancing With a Stranger “ 来参考，有别于前首曲目以优秀的打击感留下深刻印象，在这首曲目中鼓声亮眼之处在于鼓本身的质地与声音弹性，打击时声音由喇叭而出，声音非常生动令人能直接感受到空气砰然而动的写实画面，声音中所蕴含的空气感也恰到好处，不至于令鼓声轻了些，但又能令声音的动态感更好，更是直接营造出充足的弹性，使鼓面本身质地都完美的直接呈现出来。

聆听时觉得透过Jadis Orchestra 40 Anniv表现出的人声在这首曲目中同样是另一个亮点，男女声彼此的特性表现清晰，合唱段落男声假音而女生轻音，两者表现出接近的音色但却又能让人轻鬆听出两者各自的特点，反覆聆听不只令人感到满足，也能在脑海中勾勒出，彷佛不只两位歌手在共舞，而声音也是彼此相伴相随、翩翩起舞。

本曲中能特别注意到，人声边缘维持着相当良好的微量空气感，令声音听着细致许多，尤其是女声最后一个高音轻柔柔的转上，声音中透着灵性与光泽，也透着韵味，使歌曲在弹性充足动态感丰富的情况下，又蒙上一层精致美。